艺术

刘佑局中国式幻象主义艺术“外热内冷”缘由分析

2022-06-22 00:15

本文摘要:外热内冻的孤独艺术家《中国改革报》报道,以眼睛严格、拒绝严格而闻名的大英博物馆,不久前进入吴冠中后的第二位中国籍艺术家。10月底,英国国会主办的古典与现代融合-刘佑局画展在大英博物馆落幕。在之后举行的捐赠仪式中,刘佑局先生创作的穿越千年幻想主义绘画作品也将永久收藏在英国国会上。 另外,27日下午,在大英博物馆大厅,刘佑局将自己创作的另一部幻想主义杰作《干坤育化》捐赠给大英博物馆永久收藏。刘佑局老师,擅长诗文,曾二步成诗赞叹文怀沙老师,被赞才漏曹植,李白。

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外热内冻的孤独艺术家《中国改革报》报道,以眼睛严格、拒绝严格而闻名的大英博物馆,不久前进入吴冠中后的第二位中国籍艺术家。10月底,英国国会主办的古典与现代融合-刘佑局画展在大英博物馆落幕。在之后举行的捐赠仪式中,刘佑局先生创作的穿越千年幻想主义绘画作品也将永久收藏在英国国会上。

另外,27日下午,在大英博物馆大厅,刘佑局将自己创作的另一部幻想主义杰作《干坤育化》捐赠给大英博物馆永久收藏。刘佑局老师,擅长诗文,曾二步成诗赞叹文怀沙老师,被赞才漏曹植,李白。他的书法精致,傲慢,有魏晋名士疏远的风,反感书协危险的学术环境,愤怒公开发表公开信,解散了中国书协。

刘佑局的诗、书和恨,已经是中国现代艺术界的顶尖人物,是现代名人。但刘佑局不符合这一点。他是具有世界视野的艺术家,他有着更高的执着和期待——把中国现代艺术带到国际上,投身于幻象主义绘画的艺术实践。

刘佑局先生的幻象主义艺术,顺利吞并了对东方艺术不存在种族主义的西方艺术界,向西方传递了中国现代艺术的独特理念和形式。官方组织和学术界评价此次展出:顺利将中国现代艺术文化带回英国,是未来中英两国文化艺术交流的典范,也是庆祝习近平主席访问英国和中英文化交流黄金年的最差庆典。

除了官方和学术界的重视,欧美的艺术市场也冷淡了。数十家来自世界各地的画廊、拍卖行、艺术机构和艺术界的人指出,刘佑局的幻想主义艺术具有极高的收藏价值,是现代中国艺术的宝物。

面对刘佑局在国外受到的赞同和欢迎,国内外艺术界和学术界表现出完全不同的态度。与国外艺术界和学术界的重视和尊敬不同,国内的表现相对冷淡。

主要媒体客观报道了席卷海外艺术界的刘佑局现象,但国内艺术界和学术界没有更好的反应,构成了外热内冻的局面。本文计划分析刘佑局先生中国式幻想主义艺术的特征和为什么遭遇外热内冻的原因。白热化转换的艺术思潮在过去的几十年里,西方艺术的理念和表现形式再次发生了巨大的变化。

以叛逆者的面孔经常出现的先驱派艺术挑战了原来的艺术传统,之后的现代主义艺术思潮席卷了整个艺术界。后现代主义艺术以分手的姿态宣布西方文明内部计划的涅槃和再生。

这种重生,是西方艺术构建驳斥的驳斥的途径,是启蒙运动思想家提倡的理性主义和尼采重估一切价值的精神沿袭。这是西方思想界和艺术界的传统,艺术家总是希望用自己的创作构筑与柏拉图所描写的形式不同但理念卑鄙的理想国。西方艺术思潮和表现形式的进步也很快传入中国。国内艺术界敏感的观察者早就注意到,把我们的时代看作是艺术史上变化最白热化的时代,这是从不滑稽的。

但是,在这个艺术思潮的创新运动中,中国艺术界长期保持绝望是中国艺术的特征所要求的。华夏文明是一种基于大江大河的农业移民文明,从文明问世初期就反映出静谧的特点。汉武以后儒教儒教,意识形态确认了中庸的审美观念。

从那以后,中国2000年陷入了超稳定结构下的得失周期循环,即使艺术风格发生了变化和变化,那也是踏足式的。在这种背景下发展起来的传统中国艺术,具有很强的传承性,提倡老师模仿,喜欢的人只不过是笔法、皋法、章法等技术水平的渐进改革。尽管近代以来,岭南画派这样优秀的艺术家的先驱们试图创新传统的中国艺术,但也喊着追求新的口号。

但是,这种想法的精神很少有人继承,很多艺术家越来越自信,沉浸在自己的小天地里,不知道。这些中国艺术家特别强调中国艺术的传承和特殊性,以此为理由拒绝接受吸收外来理念,不想创造性。

这种观念忽略了艺术与社会与时代的关联性,从社会支柱的切换,可以展现出不足以改变艺术风格的动力。这种讨论不容忽视。因为艺术决不存在于真空,而是创造了整个社会生活。

如果我们找到现代艺术家与社会崩溃孤立,我们就不必立即指出这种孤立无助是艺术的本性,这就像岛屿被指出与附近大陆有关。当然,赫伯特里德不是非常简单的经济要求论者,不尊重艺术几乎受到某些特定因素的限制。赫氏的意图是特别强调艺术与社会的整体关联性,这是中国艺术界不可或缺的。崩溃于时代,崩溃于国际艺术界,崩溃于已经变化的现实中国社会,这样的中国艺术明显要开展变革。

刘佑局先生的幻象主义艺术,正是这样一个大胆的实践,他是中国同事们面前的先锋。幻象主义的理性回归1.根据想象力低于想象力在艺术创作中,主体和对象、冥想者和被冥想存在的对立统一体。

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就艺术而言,对象不是现实中不存在的对象,而是想象中的对象。中国古人有所有景语均情语的意见,实质上是这个意思。幻想主义的第一层特质是引人注目的艺术作为对想象的对象展开叙述的特质。

刘佑局先生幻象主义绘画中的幻象,与表达手法、写虚、抽象化等概念争论的几乎是两个概念。幻想是幻想,重点是实际还是元神,因为它们是一定程度的现实。

在一部作品中,想象中的对象和现实的对象相互排斥,如果实际上是矛盾的话,这部作品之后就不能说是确实的艺术了。想象的对象和现实的对象一样,但不是矛盾的敌视,而是矛盾的统一。刘佑局先生的幻象主义艺术,不是生硬地创造与想象和现实的不同和矛盾,也不是模糊地描绘现实,而是基于想象情语的高级艺术创作。

2.对想象的理性引导刘佑局先生的幻象主义艺术,与斧头痕迹显着的拙劣抽象化绘画有本质区别。这种区别在于对想象的引导,对理性的坚决。想象和理性有马与缰绳的关系,艺术创作和天马行空的想象一直分不开,但没有理性引导的想象,最后陷入虚无和寂寞。

理性需要筛选真理和谬误,书画需要高尚和劣质,现实需要体现主观感受到的客观世界(假设知道客观存在),无法想象。幻象主义实质上是西方传统艺术中理性观念的回归,这也是他在巴黎的展出中被命名为幻象主义理性回归的原因。传统的西方艺术观念是基于对理性主义的尊敬。

根据这样的艺术理念,艺术本质上是以个别表现一般的科学知识,评价艺术性强弱的尺度,在多大程度上反映了普通本质共通性。西方现代艺术抛弃了这一标准,后现代主义可以说是合理、中心化的。

绝对化艺术与生活的矛盾关系,意味着特别强调形式,不是对世界的合理逻辑说明。但这种方式将使现代艺术彻底失去本身的特质,过于引人注目,本质上混杂了与现实社会的联系,最后将南北虚无的自我吞噬。

这是西方现代艺术面临的许多难题,特别强调自我和创新带来的艺术发展和艺术丧生。奥斯瓦尔德斯宾格纳在《西方式微》中,已经显示出这种担心。维特根斯坦也提到了西方艺术的发展问题,克罗齐多次说:谁都把艺术解读成什么,艺术是什么。

其实,这种政治性可以说是西方艺术面临的危机。这种对立是,坚决合理主义的传统艺术家不能以形式创造性的大胆前卫的艺术家们,没有合理的想象力。刘佑局先生的幻象主义艺术,将想象与理性极致融合,为西方现代艺术界解决问题的艺术发展和艺术死亡问题,获得了想法。有些人不解读幻象主义绘画,指出它一点也不美。

但是,理性并不总是美丽,实际上艺术也不总是美丽。赫伯特里德说:艺术不一定是美丽的,但我们不能经常清楚地说明这一点。无论从历史的角度(从过去的艺术中实地调查那是什么),还是从社会的角度(从今天到世界各地的艺术中实地调查那是什么),实地调查这个问题,过去和现在,艺术一般都是不美的。传统的艺术观念指出,艺术是艺术,不是美,而是合理的。

现代艺术观念指出,艺术美与不美几乎是主观的。实际上,刘佑局先生幻象主义绘画的关键不是美,而是他构筑的新艺术模式。全线贯穿中西屋顶古今刘佑局作品的画面语言,不是东方的,也不是西方的,而是以人的大美为蓝本,表现出艺术潮流最近的南北。

这是美国着名艺术评论家约翰莎律斯对刘佑局幻想主义绘画作品的评价。其实刘佑局老师的画面语言是东方的也是西方的,经典的也是现代的。刘佑局有传统中国文人的影子,是诗书画兼备的传统中国古典师通才的现代传承。他的诗酒敲不定,有魏晋林下的遗风,他的作品可以看到典型的中国形象。

他的幻象主义绘画,是西方启蒙运动以来新古典艺术传统理念的回归,坚决合理引导想象的做法,获得西方传统艺术的智慧。这是刘佑局先生兼备东西古典艺术传承的一面。但刘佑局先生的幻象主义绘画不是传统中国的工笔和意图,而是欧洲古典的表现手法油画。他的幻象主义绘画包括西方一个多世纪以来现代艺术演变的新内容,从中可以看到印象派、抽象派、先驱艺术和后现代主义艺术的精神本质——传统的政治宣传,只有刘佑局的这种政治宣传是东方方式的传承性改革。

综上所述,刘佑局先生的幻象主义艺术,全线贯穿中西艺术特质,屋顶上古今艺术的进化特征,不仅为西方现代艺术面临艺术发展和艺术丧生,还为中国艺术界提出了新的建议,向世界实践。西方艺术界震惊刘佑局先生的艺术创造力给他们带来的前所未有的救赎,进一步赞扬,引起刘佑局现象时,国内艺术界维持了一贯的激进和步伐。

作为先锋,刘佑局的老师一定很寂寞,他回顾时代的前沿,不解读和继续的冷遇也是不可避免的,但有识之士和中国艺术史一定会给刘佑局老师一个公正的评价。作为一个新的范式——中式幻象主义的开山鼻祖,无论什么样的赞誉都不够过分。


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